摘要：现代服装设计的表现方法层出不穷、日新月异。随着数码技术在服装领域的应用，数码技术强大的绘图和编辑功能不断颠覆这传统的服装画审美标准。传统的数码服装画设计重在讲解服装人体、服装款式、面料的画法及服装在人体上的着装方法，忽略了现代服装设计对数码服装画的要求，即现代数码服装画不仅应当具备准确的人体动态、合理的着装效果，更重要的是画面应当具有强烈的艺术感染力和节奏感，只有具备艺术感染力和美的节奏感，才能在众多的服装设计中脱颖而出，才能打动企业和消费者的心。
关键词：服装画；数码服装画；服装数码设计；数码设计   教育教学论坛
前言：
数码时装画是以软件绘画手段表现服饰美为目的的画种。一方面，它是表达设计构思，传播时尚信息的重要媒介，通过数码时装画，人们可以直接地了解服装的构成形式，因而具有实用的价值；另一方面，服装设计师用数码服装画这种载体来传达绘画语言，形成一种特殊的艺术表现，因而数码服装画作品本身也具有艺术欣赏的价值。
服装数码设计课程是服装设计专业与服装工程专业学生的专业基础课，属于必修课程，也是学习服装设计的入门课程。随着数码技术在服装领域的应用，数码技术强大的绘图和编辑功能不断颠覆着传统的服装画审美标准。传统的服装数码设计课程重在服装人体、服装款式、面料的画法及服装在人体上的着装方法，忽略了现代服装设计对数码服装画的要求，即现代数码服装画不仅应当具备准确的人体动态、合理的着装效果，更重要的是画面应当具有强烈的艺术感染力和节奏感，只有具备艺术感染力和美的节奏感，才能在众多的服装设计中脱颖而出，才能打动企业和消费者的心。
在服装数码设计中，不仅要应用基本的数码服装画绘制技法，同时，还要以艺术的眼光和角度对数码服装画的构图、色彩搭配、面料搭配、系列元素传达进行表现，从而提升数码服装画的画面感染力，加强画面的韵律感和节奏感。
一、数码服装画的定义和特点
服装画（Fashion Illustration）是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。时装画是多元化、多重性的。数码服装画是以数码技术作为基本手段，通过绘图软件绘制和编辑的方法来体现服装设计造型和整体气氛的艺术形式。首先，从艺术的角度，数码服装画强调绘画功夫、艺术感，不是注重设计，而是美化设计，强调艺术感，强调很高的审美价值。其次，从设计的角度，数码服装画不仅表达设计意图，同时还要考虑到设计的目的，比如参加设计比赛的数码服装画，不仅要有较高的艺术审美性，还要有具体的有针对性的设计内容。
目前制作数码时装画主要使用两类软件：一类为专业软件，如美国的GERBER
系统，法国的 LAcTRA系统；另一类为平面设计软件，如：PH0- TosHoP、coRELDRAw等等。现有各类专业软件 其核心仍是一个电脑平面绘画创意系统，与平面设计
软件在本质上是相似的，区别在于专业软件专业化程度较高，功能更全，速度更快，精确度更高。但 专业软件表达手段较严谨，绘画性不强，且价格较昂贵；而平面软件普及程度高，图像处理与合成功 能强大，在服装插画及广告制作上更具优势。因此，在数码时装画的教学过程中普遍采用平面设计软件作为服装专业教学用软件。
二、传统服装数码设计课程存在的问题
1、表现技法传统
传统的服装数码课程由于缺乏明确的主题，设计的数码服装画中人体模特的动态比较传统，主要以平稳的站姿为主，模特缺乏个性。模特布局比较传统，不能根据服装风格特点搭配相应的布局；服装款式局限在传统的T恤、衬衫、连衣裙、大衣等款式上，比较实用，造型没有突破，缺乏创意；色彩搭配以单色为主，以讲解填色方法为主，缺乏对流行色的认识和应用；面料的搭配缺乏时尚感。
2、画面欠缺整体感
传统数码服装画整体设计没有围绕一个特定的主题，服装画缺乏统一的风格，整体效果不是很理想，为了画而画，主要以表现技法为主，比如人体的比例、结构、服装款式的画法、色彩的上法、面料的制作方法等，从而忽视了数码服装画的整体搭配效果。
3、服装风格不协调
传统的数码服装画重在表现服装的款式和结构，款式上比如服装的外廓型以及服装的领型、袖型、省道、分割线、细节的造型等，由于过多的强调款式和结构的准确，在服装整体的造型上比较保守，偏向于实用性和功能性，在造型、色彩搭配及面料选择上缺乏创意，风格表现不强烈。而现代服装画设计要求服装应当具备一定的风格特点，比如说：休闲风格服装舒适宽松，在服装造型上可以以宽松的廓形为主；职业风格服装合体严谨，在服装造型上可以以合身的设计为主；运动风格服装活泼动感，在造型上可以活泼舒适，色彩搭配可以对比色搭配为主；礼服庄重精致，多采用修身的造型，局部可做创意处理。不同风格的服装对服装画模特、布局、色彩搭配、面料选择、背景插图等都有着不同的要求。
4、画面缺乏艺术感染力
很多的数码服装画在市场化的影响下，以企业要求为标准，过多的将实用性融入数码服装画，设计目的主要以表现服装款式图为主，要求结构准确实用，能够满足企业的设计要求。但是，作为服装设计师来说，具备一定的想象力和艺术创造力是专业设计的基本要求，如果为了设计而设计，不考虑长远发展，只会扼杀设计师的想象力和创造力，而沦为企业和市场的机器；更为重要的是，如果丧失了想象力和创造力，如果只能机械化的按照实物进行制图，对于服装设计师来说，对其长远的发展无疑是非常不利的。
三、现代服装数码课程重“技术”更要重“艺术”
1、重视数码服装画风格表现
夏奈尔说过，服装会过时，但风格永存。服装画也是一样，画面中的服装如果风格统一，服装元素整体又丰富，能够形成一定的节奏感，就能够在视觉上形成强大的冲击力，让人过目不忘。很多知名的服装画大师都有自己独特的风格，有的是数码服装画的人体动态很独特，有的是服装造型新颖独特，有的是服装色彩搭配很出色，有的是服装面料很出色，有的是服装设计风格十分特别，这些独特的设计之处仿佛给画面贴上了标签，总之，能够让人一眼就认出设计师的作品。
2、 重视数码服装画中服装的美感表现
服装是服装画的灵魂，服装本身的设计美感对整个画面的艺术感染力有着举足轻重的作用。服装应当具有整体的和谐美，即服装款式的造型美观，服装外部、内部造型风格要和谐、服装内部细节设计之间要呼应。服装外观色彩美，服装色彩搭配符合时尚趋势，色调和谐。服装品质的材料美，材料是服装的表层材料，决定了服装的外观，不同的服装材料给人不同的视觉感受，服装材料应用得当，可以增添服装的艺术美感，相反，服装材料应用不当，则会减弱服装整体的设计表现力。服装制作的工艺美，工艺是实现服装设计的手段，没有工艺，服装只能是一片散沙，独特的工艺可以使得服装更加出彩。服装功用的机能美，服装是为人体服务的，服装能为人们提供防风保暖、吸湿排汗、储物健身的功能，良好的机能能够提升服装的机能性，更好的满足人体对服装的需求。
3、加强系列服装元素的穿插和应用
无论在企业产品的开发设计应用中，还是在各种国内外服装设计大赛中，对服装系列化设计要求越来越高，应用相同的服装设计元素，通过造型、色彩搭配、面料上的统一和变化，延伸出具有高度系列感的系列服装。服装设计元素是服装具有整体感和层次变化的关键，不同的服装风格有不同的设计元素，比如：中式风格主要设计元素包括盘扣、刺绣、滚边、立领等，只有将相应的设计元素应用到相应风格的服装中，整个服装画面才具有统一的语言和说服力，同时，服装元素在系列服装中的穿插应用，使得数码服装画具有了统一的整体感，同时也更有艺术的感染力。
4、注重背景的烘托
服装画背景在数码服装画中起到烘托主体的作用，色彩、风格一致的服装画背景不仅不会破坏画面  效果，还能起到锦上添花的作用，不但能够烘托主体人物和服装，还能丰富画面效果，提升数码服装画的艺术审美性。如下图，两张图片中人物和服装一模一样，但是右图加了相应的背景，整个画面整体统一，背景对主体人物和服装起到烘托的作用，同时，背景也衬托了主题，和人物造型及服装风格一致，丰富了画面效果。
5、准确传递设计信息
数码服装画作为服装设计师表现设计构思和设计意图的载体，在服装设计和服装制作过程中起着传递设计信息的作用，画面中服装的款式特点、风格特征、色彩搭配以及面辅料的配伍情况，直接关系到后期的结构制版和工艺制作，制版师和样衣师都要根据数码服装效果图穿的设计信息进行结构的制作和工艺的制作。因此，作为一名服装设计师，不仅要表现出数码服装画中服装的基本特点，还要重视服装整体的艺术审美，准确传递出数码服装画的设计信息。
四、总结
利用数码技术绘制时装画，突破了传统绘制时装画时表现手法上的局限性，借助神奇的功能以及强大的数码绘图软件，以异常丰富的表现工具、丰富多彩的表现手法、高效快捷的制作过程、安全完整的存储与记忆、多种传递方法与途径等，可以随心所欲的创造出以往无法想象的各种特殊效果，使时装画进入了一个崭新的时期。因而快速吸引了大量的服装从业者，使用数码技术来绘制时装画已经占据了现代服装设计界的主流趋势。数码时装画是以人为对象，将服装穿在人身上展示出立体效果，表现服装的特点与风格，将千变万化的人体动态进行概括，归纳出适宜于体现服装美的理想的姿态，画面中的人物采用夸张手法，数码服装技术不仅要提高服装表现技法，还要应用形式美法则展现出服装的节奏、韵律美感，从而提升服装画的艺术水平，加强服装画的审美功能。
在利用数码技术进行服装设计的过程中，要应用艺术的思维达到“美”的形式效果，从审美的角度进行服装的设计，达到服装整体的和谐美、服装塑造的人体美、服装款式的造型美、服装外观的色彩美、服装品质的材料美、服装风格的流行美、服装制作的工艺美、服装功用的机能美。
 
Construction of teaching system for basic courses of clothing major in Modern Universities -- Taking the course of digital design for clothing as an example
TangHongyu
Changshu Institute Of Technology Jiangsu Changshu 215500
The performance methods of modern fashion design emerge in endlessly, with each passing day. With the application of digital technology in the field of clothing, the powerful drawing and editing function of digital technology constantly subvert the traditional aesthetic standard of garment painting. The traditional digital garment design focuses on the clothing body, garment style, fabric painting and clothing in the human body, ignoring the requirements of modern clothing design to digital garment painting, modern digital garment painting should not only have accurate human dynamic, reasonable dress effect, more importantly, the screen should have strong artistic appeal and sense of rhythm, only with artistic appeal and beauty sense of rhythm, in many clothing design to stand out, can touch the heart of enterprises and consumers.
Costume painting; digital costume painting; digital fashion painting technology
 
参考文献：数码时装画的运用与研究，贺景卫，硕士论文，TS941.11 J2-39
 
课 题 来 源：2017年度苏州市社会科学基金项目(成果之一)   
基金项目编号：2017LX055
项目课题名称：虚拟现实技术在现代服装造型设计中的应用研究
 
课题来源：2017常熟市软科学研究计划项目
项目课题名称：虚拟现实技术在现代服装款式设计中的研究——以常熟女装为例(成果之一)
 
 
作者简介：唐红玉（1981.11），女，土家族，湖北省咸丰县人，毕业于东华大学服装学院，硕士研究生，常熟理工学院讲师，主要从事现代服装设计理论研究。
收稿日期：2017-8.1