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艺术院校音乐专业舞蹈形体课程教学问题探讨
发布时间:2021-06-14 点击: 发布:《教育教学论坛》杂志社
艺术院校音乐专业舞蹈形体课程教学问题探讨 
李 萌
(四川音乐学院 音乐教育学院,四川,成都  610000)
[摘要] 教学内容设置特色 高校形体课程 面向全体学生,课程内容设置不分男女,没有身高形象要求,也就是说开设适合每一位学生学习的形体舞蹈课,多元化内容结合,一课例多版本。
随着高校教学课程改革的不断深入,在教学观念,人才培养,教学方法上以促进学生多元化发展,为学生提供更好的更多的选择为宗旨。形体舞蹈是高校课程的必修课之一,是各艺术类学科的基础课程因此要站在宽阔的层面上,用先进的理念来完成这门课的使命。即对学生进行肢体训练及开发的过程中着重文化的熏陶冶情操和创新能力;教师注重因材施教。
[关键词] 形体舞蹈教学;内容特色;音乐;教育教学论坛
[作者简介]: 李萌(1982-) ,女,四川成都人,本科学士,四川音乐学院音乐教育学院舞蹈教研室讲师, 主要从事音乐舞蹈与形体舞蹈教学。
[中图分类号]G642  [文献标志码]A   [文章编号]            
 
 内涵 
掌握形体训练的基本技术,基本能力和各个动作的核心训练。提高身体灵活性协调性,并具备鉴赏动作美,气质美,塑造形体美的审美意识。掌握基本的舞蹈种类及其各自的特色。通过一系列的训练后达到对形体的纠正, 姿态的美化,和对音乐的感知理解。并最终在实践练习中与自身的专业结合,为专业服务 。
 概念
舞蹈形体课程开设的重要性分析:形体舞蹈区别于体育运动锻炼。身心同步在舞蹈课上的表演和编创环节使得学生的身体活跃大脑思维模式从另一个层面启动将思维与肢体语言结合。并随着舞蹈的音乐释放真正舒缓学生心情,陶冶情操。重要的是学生在参与的过程当中,体会学习到了其他艺术门类的魅力,正如一句话,艺术是相通的。
(一)促进交流合作意识和责任感。 在授课形式回有小组讨论,配合,这就无形中增进了交流,提高学生的合作能力。善于表达自己的想法,在讨论中达成集体共识;分工完成自己任务的积极性大大提高,增强了自信心。特别是在给自己编排的一组动作配音乐,比如相同的音乐不同的节奏由此感受节奏的变化给动作带来的变化甚至表达情绪的变化,也就是与学生的专业结合时,就更能增加学生学习的积极性。
(二)身体素质的变化,经过第一学期的舞蹈课程训练,能够发现错误并自我调整体态气息,能完成2--3分钟内的组合片段并带走情感表现力不在拘谨。等等现象,都说明形体舞蹈这门必修课在提高思维创新,身体灵活,情感丰富上有着不可忽视的辅助作用。[3](P25)
(三)文化素养的提高 舞蹈课程是面对所有学生开放的,那么课程的设置就要区别于职业性舞蹈教育,否则是无法达到预期的教学计划,不采用舞蹈教育简化的方式而着重教学内容 形式的丰富。即中国民族丰富多彩的广场性舞蹈发展而来的锅庄舞,校园集体舞等综合性形态来呈现。 这即是大众情感的表达方式又是对舞蹈文化意识的培养。各类舞蹈样式都蕴含着风土人情,并直接的反映出文化及社会变迁等等,所以形体舞蹈教学的重要性不是仅仅让学生停留在外形舞姿得模仿学习,舞蹈文化知识的积累才能懂得鉴赏评价舞蹈,音乐的相关知识 [3](P29)
 高校形体课所面临问题
(一) 身体 由于教学对象是平均年龄18岁以上的大学生,身体骨骼基本定型,不适应再进行大幅度的韧带训练,而舞蹈训练过程一般都是由三部分组成 准备活动———基本训练——身体素质练习。基本训练又是必不可少的,这就要我们舞蹈老师思考如何去分配授课内容难易程度。试将课堂第一部分韧带拉伸 上肢力量,静平衡能力等综合起来形成片段练习,速度多变,节奏鲜明,起伏有序,形成全身性的大负荷运动使头肩胯等关节对身体产生一系列影响,音乐突出节奏和力度的结合。增强学生的静力性与爆发性的练习,舞蹈练习中既有大幅度的舞步又有小的跳步,垫步和走 跑,跳的调度变化,四肢前后左右上下交替转换和造型控制或者托举配合,身体各部位恰到好处的协调,才能把动作的完美提现出来,这样一来推动教学计划,达到最终预期效果。[4]
(二)心理上 对舞蹈学习上的不适应甚至恐惧认为舞蹈课就是撕心裂肺的拉韧带,苦不说还枯燥单调。一方面不是自己所学的专业,与自己兴趣完全相冲突,但必修课又不能不去。如把大量时间花费在必修课上,是否会耽误自己练习专业的时间。另一方面,厌学情绪。学习态度上处于被动,并不是说某些学科专业上午而是各个学科都措施有不同程度的反映。学习行为上不看重过程,只要结果。也就是等到了考试前才废寝忘食的复习也就是结果好坏并不是取决学习的积极性。最终是自我控制力,约束力缺乏。
 提高教学质量的
首先做到课程遵循原则 因材施教 循序渐进主要指安排所教内容,难度,时间及负荷等方面要根据教学对象身体发展规律和超量负荷原理有计划有步骤的逐步提高,是在不断适应的同时身体和能力得到缓慢上升。从站立体态到头肩胯腿,及动作的掌握应走简到繁,由易到难。从身理上来说是一个条件反射建立的过程。要达到教学要求那就要遵循掌握阶段,巩固阶段,动作完成自动化程度,并在这三个阶段中通过逐渐增加训练量增大动作难度,使专业素质增强。对于我们非专业的学生如在教学进度上太快就会完成过度疲劳或受伤,太慢训练负荷达不到反而抑制了身体素质的提高。
(一)制定合理教学方法 在大学生形体舞蹈教学中应用互动模式将学生的积极性调动,突出学生在课堂上的主体地位,提高教学质量。
(二)小组互动 师生互动,与其他学科不同的是舞蹈教学不能采用统一的方式教学,在设置课程的时候重点要在于学生把握,领悟知识而教学方式要灵活。可空间利用,构图多变方位切换等,在融洽的的氛围中轻松愉悦的学习。形体舞蹈重视的是学生的整体素质,在训练中音乐的选取,节奏的变化给予学生自由发挥的空间自然而然的将形体舞蹈这门课程与学生的音乐专业结合起来学生才会更有积极性。灵活性灵活多样的教学方法提高学生的舞蹈表现力和舞台自信心,教学中可采用分组。舞蹈是利用肢体表达传递情感的,可方位,空间的反衬,肢体的相互互补,眼神的交流来构成舞蹈语汇。学生结合自身的感受体会不同的舞蹈旋律,最终提高舞蹈课堂学习激情,动作反应能力及审美标准。
  教学内容特色
目前教学现状 
一教学内容选取通常以《形体芭蕾基训 》《形体舞蹈编创与训练》《 中国民族民间舞蹈初级教程》等老师根据教学对象的专业,情况来筛选设计课程内容,环节。二教学目标 改善体态塑造形体掌握各民族的舞蹈风格及历史文化,训练身体的灵活协调性加强艺术修养提高整体素质。
(一)结合实际安排教学内容
由于培养的目地不同,所以在舞蹈要求,教授技能,审美 教育目地等都有所区别。教学的特征直接关系到教育内容教,方式的选择和'教育目的实现。首先明确该课程是普及性课程而非专业课所以定位要在广而非深教学内容就得丰富多样 灵活。其次教学过程中除了借鉴芭蕾,古典,民间来塑造形体提高气质,还可以选取学生感兴趣或者与专业相关的舞种进入教学体系,试用国外的恰恰 拉丁 爵士等来开拓学生视野,训练表现力增强课堂氛围。
(二)科学教学方法
综合性学习 拒绝完全搬照舞蹈教材体系,要做到提炼教材,编创组合,教授切入点的变化。从情感培养练习出发;用与音乐专业相关的教学内容和多元化形式教学否则这类舞蹈必修课的教育是枯燥乏味的进行达不到课程开设的意义。也就是在学生表现情感的层面 以带有现代审美特征,律动表现生命,青春飞扬等此基础上发展出来。体现校园舞蹈中外舞蹈民族舞蹈的多样化,也应该作为非专业舞蹈学生的生动教材和适合的舞蹈形式。
注重文化意识形态 由舞蹈结合各专业的学习更需要体现情调的综合性和节律性 ,也是文化的一种载体。…通过美化的人体动作让学生在歌声中或乐器中感受律动空间,走近艺术文化,陶冶情操。舞蹈是流动的,视听和绘画并激发想象力,开拓学生的创造精神同时提高审美。
心理特征 根据不同专业学生来选取舞蹈课程的教学内容,形式。专业的舞蹈学生学舞蹈是为了追求舞蹈技艺,如芭蕾是开绷直立,古典是 圆曲拧倾 现代舞是动作力。而非专业学生在这门必修课的目地度不是为了获得某种专业技巧,而是通过舞蹈艺术去协调肢体身心,健美形体达到端庄仪表,同时获取多元化的艺术文化知识,陶冶情操,激发创造力。
(三)与传统舞蹈教学的区别
教育主题对象变化,老师带学生跟着比划,转为老师作为启发。首先 形体舞蹈公共必修课的意义改变了单一舞蹈课的教授模式。即老师带着,学生面对教室一点眼里紧紧看着老师的动作,整齐的一遍遍重复固定的适合舞蹈专业学生的练习。其次,将形体与舞蹈与学生相关专业结合为她们的专业服务这就摆脱了枯燥的束缚,激励了学生的学习兴趣,让学生真正懂得艺术是相通的,学生能很快自主的融入课堂来,而不是一来就说我从来没学过舞蹈,排斥这门课。再者,可借助多样教学手段,音乐,道具,游戏等,目地都是为了学生动起来。如同一组动作,歌剧或声乐学生自主选取的音乐,进行节奏,身体变化,载歌载舞或表演故事情节。形体舞蹈老师的意义就是将这一功能开发出来从形体塑造到舞蹈动作学习带入各自专业里并进行变化,创造,更好的为学生专业服务,添彩。[2](P117-119)
(四)教学内容设置特色 
高校形体课程 面向全体学生,课程内容设置不分男女,没有身高形象要求,也就是说开设适合每一位学生学习的形体舞蹈课,多元化内容结合,一课例多版。
   如声乐系 歌剧系的学生为教学对象,将专业与舞蹈结合。一方面能加快学生的学习速度,让学生在学习中感到轻松,并在学习过程中注意力集中,用对音乐的理解去更好的完成肢体语言的情感表达。由最初训练学生跟着节奏舞动到巩固阶段最后熟悉运用,教学质量会大大提高并且教 学都在轻松中完成,提现艺术相同的道理。另一方面更能培养出当代大学生的气质,对于高校来说,开设这门课的目地就是就是为了培养学生的艺术修养,为她们各自的专业增光添彩。在歌声舞姿中了解民族艺术文化源远。
如藏族锅庄或维族的课程教授,舞步要求简单为五拍组合,前三拍跑跳步,后两拍前蹬伸腿两次。队形上可前后左右移动。也可原地转圈,或一排,两排,女生双臂前后或左右甩动,在音乐高潮时,合着歌声,舞姿,使课堂氛围激烈,改变传统的动作比划教授,学生成为课堂主体,调动积极性同时激发学生的创造性
健身健心价值提现在伴有音乐,打击,歌唱,舞姿得课堂中,不在仅限于脚下动作,而是全身心的投入,身体上使得肌肉,关节,韧带都得到很好的锻炼时间。欢娱身心既自娱又娱人,体会到了形体舞蹈课堂的乐趣,享受的不仅是活动结果更是活动过程。使学生积极的投入到 这种活动中,
 形体舞蹈课开设的价值
一 、舞蹈离不开音乐在形体舞蹈这门课程中收获舞蹈表现力的同时提高了音乐鉴赏,由视觉,听觉,肢体语言合为一体,锻炼身体美化形态的同时陶冶情操最重要的是给予了学生对舞蹈形体的深刻理解,开拓思维编创能力。载歌载舞的教学形式更是激起了学生们的智慧和想象力。
二、身体里上,减少体内多余脂肪,促进肌肉发达有力,塑造健美体型,不管是形体训练还是舞蹈训练都要求良好的身形姿态。保持基本的挺胸,收腹,沉肩,立腰,拔背。韧带的拉伸使关节具有柔韧性变得更灵活,促进身体骨骼机能。[1](P83-92)
总而言之高校形体舞蹈的开设有着明确的目地和任务,是实用性很强的一门必修课程。不断改进教学方法,丰富教学内容,与各类学科学生的专业结合以激发学生兴趣,从培养积极性出发,使得对学生有吸引力。学生在学习好自身专业的同时,用形体舞蹈这门艺术来增强身体机能和综合艺术修养,开拓发展空间是当代大学生应具备的基本素质[5]
 
参考文献
1.杨欧 . 舞蹈训练学[M].上海:上海音乐出版社,2009:83-92.
2. 吕艺生. 舞蹈教育学[M].上海:上海音乐出版社,2000:117-119.
3.吕艺生.素质教育舞蹈文集[M]. 上海:上海音乐出版社,2014 :25-29.
4.韩丽.高校舞蹈教学问题及改进对策[J].重庆科技学院学报, 2012(16):182-183.
5. 任慧婷.高校形体舞蹈课程教学探讨与分析[J]东西南北,2018(9):141.


 
 
Discussion on the teaching of dance physique Course for music majors in art colleges
Li  Meng
(School of Music Education, Sichuan Conservatory of Music, Chengdu 610000, China)
Abstract:The teaching content of body-building course in colleges is set for all students. The course content is undivided for men and women, and there is no height image requirement.That is to say, body-building dance course is set for every student.
With the continuous deepening of the reform of teaching courses in colleges and universities, the teaching concept, talent training and teaching methods are aimed at promoting the diversified development of students and providing students with more and better choices. Body dance is one of the required courses in college courses and the basic course of all kinds of art subjects. Therefore, we should stand on a broad level and use advanced ideas to complete the mission of this course. That is, in the process of physical training and development of students, cultural edification and innovation ability are emphasized. Teachers pay attention to teaching students according to their aptitude.
Key words: Body dance teaching content characteristic music